主人公のグレッグ（Thomas Mann）は学校の中で特に仲のいいグループをつくらずに、みんなと満遍なくつるんで適当に居場所をつくって過ごしていた。だけど、そんな彼も生き辛い場所があって、それがカフェテリア（グループごとに座る席が決まるから）。だから、彼はランチタイムは先生の研究室に潜り込む。そこにいるのは、彼が“同僚”と呼ぶアール（RJ Cyler）。2人は一緒に映画のリメイクを自主制作する仲。そして、最終学年の初め、母親の友人（Molly Shannon）の娘レイチェル（Olivia Cooke）が白血病ということがわかり、彼女と友だちになることを母親に強要される。初めは仕方なく行っていたけど、レイチェルに会いに行くことはグレッグの日課になる。

同名のベストセラーYA小説の映画化。原作者が脚本も担当している。原作を読んでいないので比べられないが、テロップが各章のような感じでもあり、坦々としながらもテンポがよかった。監督の作風なのか、アングルが凝っていたり、自主制作映画のDIYな感じとか、人形を使って表現したりとか、ウェス・アンダーソン監督のように男の子受けする印象だった。また、主人公の父親（Nick Offerman）やタトゥの入った教師とか、生徒たちもゴスとかエセ白人ラッパーとかキャラクターも大げさすぎないんだけど、おもしろがってる描写でメジャーというよりはインディなにおい。

がん患者の女の子が登場するYA小説の映画化ということで『The Fault in Our Stars』（『きっと、星のせいじゃない。』 2014）と比べられることもあるようだけど、全然違った。あっちはがん患者の女の子が主人公だけど、こっちはがん患者の女の子と関わる男の子が主人公。しかも、本人の語りで「この後ロマンチックな雰囲気にはならない」と言われるように、『The Fault in Our Stars』は初恋の物語だけど、『Me and Earl and the Dying Girl』は自分探しの物語といえる。

ここでもやっぱり、グループでタグ付けされた学校の様子がわかる。グレッグがタグ付けしているんだけど、まわりをよく観察しているようで、タグでしか見ていなくて、その中の一人ひとりに向き合ってはいなかったグレッグは傲慢だ。アールのことも同僚として考えているし、レイチェルのことも“Dying Girl” 死ぬかもしれない病気の女の子としてタグ付けして見てる。だから自分がタグ付けされないために、特定のグループに所属しないでいる。そうやって自分に属性をつけることを拒んでいるからなのか、自分の進路も決められないでいた。彼は映画制作もしてるし、映画の趣味もマニアックだから、他人が彼をタグ付けしたら映画オタクとか、アート系といったところか。

監督の作風からも、この主人公からも、『Rushmore』（『天才マックスの世界』 1998）に近い雰囲気を感じる。マックスは恋をきっかけに成長する機会を得たけど、恋する以前のグレッグは、無理やり設定されたものだけど、1人の人と深く関わる機会を得て学んでいく。話は単純なComing-of-age物語で坦々としているけど、細かいこだわりとかくすっと笑えるような仕掛とかで、後々『Rushmore』のようなカルト作品として記憶に残りそう。



オフィシャルInstagramもかわいい @meandearl

トーマス・マンは、青春映画でずっと良い働きをしているね。薄い顔で印象に残り辛いのが逆にいいのか？（いまだに細長くひょろっとしているし）RJ・サイラーはおしゃれでかわいい。マッチョじゃない黒人なのがいまどき。オリヴィア・クックはジョーイ・キングのお姉さん？ってくらい顔が似ていた。だから、坊主頭も似合う。

あと、Masam Holdenはすぐ気付いたけど、Matt Bennettは気付かなかった！